这是一土教育的第 438 篇文章

一土教育 | 内心充盈 乐天行动

构建可复制的成全式教育生态

▲点击播放，看艺术品如何在“小土豆”手中诞生

• “一提到艺术展，大多数的做法是以作品展示为呈现方式。”

• “正是因为美院普遍的选拔模式，导致我国的美术教育丧失了对个体的尊重，对个体生命的理解和爱。”

• “很多艺术家是教不了孩子的，因为他们不能很好地看见孩子，我们（艺术教育工作者）的任务不是培养艺术家，而是要成就孩子的多种可能性。”

7月6日，一土联合悦·少儿美术馆及童联社，共同举办了“未来的形状”首届美术实践展。与一般过度倚重结果的美术展不同，这次，我们更希望通过还原和展示美术课堂的教学过程，包括从构思、草图、创作到成品的全过程，让大家对美术和艺术的关注点，从只关注结果，引导到关注过程本身。这也是一土美术课的核心，我们希望让孩子在过程中去打开他们的感官，启动他们的思考，发现事物和事物之间的关联，并在已知中发现未知的东西，从而帮助他们解决他们面临的实际问题。

▲孩子们的作品及创作过程展示。瑞宁/摄

在展示出来的每节课的讨论方案和视频、作品创作的演变和调整、孩子们的项目纪要手册、老师们的观察记录以及教学花絮中，我们得以看到隐藏在作品背后的雏形与演变、协作与冲突、试错与取舍。

今天这篇文章，是对展览开幕论坛的一次总结，虽然嘉宾来自不同的背景与领域，但我们看到的是大家对于美术、或艺术教育价值极其相似的理解和追求，也希望这场有意思和有深度的对话，能引发我们作为成人对儿童美术教育的思考，在艺术教育中培养面向未来的下一代。

▲论坛现场。Sue/摄

颂今：我们最终决定，这次美术展览以记录、影象的形式展现给大家，我们想借此改变公众的固有观念——一提起美术展览，就是作品展。因为和一土一样，我们相信，教育中所有重要的部分都是看不见的。

▲一土美术课合作伙伴童联社创始人颂今。睿宁爷爷/摄

▲颂今和一诺

一直以来，我们的教育包括艺术教育都是以结果为导向的，强调知识技能的传授，这样的理念建立在工业社会时期，源于对劳动力的大量需求和职业化需要。而我们的孩子要面对的是看不见的，不需要密集的劳动力还能较快发展的未来。所以我们要培养的不是一个孩子找工作的优势，而是一个孩子去掉各种标签后，作为普通人的自信和充盈，能够知道自己是谁，找到和自己相处、和周围对话的模式。

▲“看见与看不见”。Sue/摄

我们的教师应该清楚，单方面传授知识和技能并不一定能发生真正的学习；当孩子们向教师提需求和反馈，表现出自我驱动力和主观能动性的时候，真正的学习才开始发生。

一诺：成人应该用“一米的高度”去看孩子，了解孩子们在艺术学习和创作过程中的想法。

▲一诺在艺术展开幕式上。睿宁爷爷/摄

教师工作中的大量时间是看见孩子、理解孩子、和孩子沟通、协助孩子们自主解决问题，这对成人的要求非常高。教师一个不经意间的眼神、动作等都会对孩子产生影响，可以说，不论作为教育者，还是家长，教育的天花板就是成人的认知水平。

颂今：我们的任务不是培养孩子成为艺术家，而是成就孩子。我们不仅传授给孩子知识和技能，更要重视冰山之下那些看不见的通用能力和核心素养。一直以来，很多学校和机构都用可量化、可评估的手段培养孩子，而冰山之下的这部分能力和素养却很难评估。

▲一土“探寻教育水下冰山”的办学理念

我们让教学复杂化、创作过程复杂化、课堂更具参与性等方式来激发孩子，让孩子们自发找到兴趣点并深入发掘。我们根据冰山下面的培养目标去设计教学路径，让孩子在项目课程和美术语言运用这两条路径中学习。相较于在一节课就能创造出一幅栖息地作品的传统美术课，我们在一学期18周时间里深入、精进、试错、调整，与此同时，教师的教育目标也在不断生成迭代，最终实现教学目标和孩子目标的统一。

在这个过程中，老师从课程设计者变成内容贡献者。孩子们可以从一个团队换到另一个团队，从独立工作到加入团队，从团队合作到独立，每一次调整，孩子们都要陈述理由、优势和贡献，教师们都会记录下来。有些孩子有畏难情绪，有些孩子想不断尝试新的做法，我们的教师能够帮助孩子们认识到坚毅和灵活变通之间的关系，最终让孩子们了解到自己能力和目标的关系，获得自我效能感。

▲一位“小土豆”前来参观有自己作品的展览。睿宁爷爷/摄

一诺：孩子们是一个“no choice, no voice”的群体，教育者需要做的是蹲下来，往后退一步，还要小心那些好像马上就会奏效的教育方法。

王飞跃：这是我们从意向到档期确定用时最短的一次展览活动，因为我们的理念和一土的诉求是一致的。艺术教育培养的是未来的下一代，而不是小画家。艺术教育的未来不仅仅是画画，更是孩子的人生。

▲悦·美术馆馆长王飞跃。睿宁爷爷/摄

很多美术培训都在按照各个美院的“套路”教，反而扼杀了孩子们最可贵的东西。我一直在思考儿童艺术培养的方向，并做了这个少儿美术馆，让6-17岁的孩子当家做主做馆长，把自己的想法呈现给大家。目前的美术教育不是学的问题，而是要“怎么教”。我们的家长也一直以自己的眼光来判断作品的好坏，用“像不像”作为作品的评判标准。

李帆：中央美院是中国八大美院最高学府，我在大学里看到了中国艺术教育的问题：高考的选拔方式，让孩子们成为了应试化的产物，我国的美术教育丧失了对个体的尊重，对个体生命的理解和爱。2000年起，我在中央美院开设了一个课程，我想让大家知道，除了素描、色彩、绘画等基本功之外，我们应该激活头脑，让我们的想法随着生命体验激活，并通过艺术的专业手段表达出来。

▲中央美院李帆教授。睿宁爷爷/摄

目前，我在中央美院的本科二年级到研究生阶段，已经建立了相对完善的教学系统，我觉得培养出来的学生很干净，没有江湖感，单纯而天真。我们的美院不需要那么多的艺术家，艺术教育可以让孩子们在理工科等其他领域更加活跃，让孩子有更多的可能性。

王飞跃：我们的少儿美术馆以孩子为参与主体，目的是让孩子将自己的艺术诉求和想法呈现给成年人，借此启发成年人对儿童艺术教育的思索，知道艺术和我们生活、学习、未来的关系。

▲驻足观看的参观者。瑞宁/摄

从现在到未来，艺术已经不光是在美术层面上谈艺术了，而是心理学等其他层面；艺术已经不仅仅是让人身心愉悦了，它还有疗愈作用，其价值在与创新与创造的引领。家长要尊重孩子的天性，允许孩子们用各种方式真实表达自己。我们说艺术将伴随一个人一生，不是指一个人一辈子都在进行艺术创作，而是艺术的思维方式、艺术的行为、艺术的解决问题方式伴随一生，这才是艺术最大的价值所在。

李帆：为了研究儿童美术教育，我把自己的美术课堂放进了幼儿园，放进了基础教育阶段。在26岁前，我解决了画画的问题；26岁后，我逐渐解决了我是谁的问题。我一直在研究艺术教育如何伴随孩子成长，关心儿童艺术教育，这不是为了培养艺术家，不是为了提高审美，而是为了让人成为人，让人有态度、有感知、有自己的世界观。

▲“小土豆”们的作品。瑞宁/摄

从孩子涂鸦开始，家长就应该“闭嘴”，无需给孩子过多不必要的信息和评价。美术学科教育不应该是从中小学到大学千篇一律地照本宣科，而应该是帮助孩子建构独立判断力。

▲两位小伙伴席地而坐，看得入神。Sue/摄

一些艺术教育成功的国家，如法国，很大程度上得益于当地的博物馆等公共艺术教育；如德国，每10年才举办一次的明斯特雕塑展，大大提高了当地小镇的公民素质和艺术修养，这是艺术为人民的概念。

颂今：艺术教育是用特有手段来成全和培养孩子，没有一个学科像艺术一样珍视个人性情，允许我们袒露内心，鼓励我们以个人方式来表达自我。艺术教育可以培养孩子们敏锐的观察力和感受力、强劲的思考力，让孩子成为感性理性兼备的人。

▲瑞宁/摄

教师要思考让冰冷的教案变成令孩子们着迷的活动，让孩子们愿意加入，让学习有效发生。目前我国的美术教学很多都是在复制，但是在儿童层面，孩子的思考和呈现是无法复制的，教师们需要俯身蹲下，回到原点。

我们一直在讨论，未来要带给孩子们什么？未来是什么样子的？在艺术教育方面恰当的做法是什么以及不应该做什么……我们无法预知未来，我们不能用自己的眼界去圈定未来，我们要让孩子们自主思考，思考自己能成为什么样的人，能和未来产生什么样的联结。如果要给未来一个形状的话，我想我们的孩子未来应该像阿米巴虫一样，没有坚硬的棱角，成为自己想要的任何形状，向任何感兴趣的领域伸出触角。

▲展览外景。童联社/供图

最后，这场展览带给参观者怎样的思考？我们收集了几位现场参观者的亲身感悟~

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